Я не гнушаюсь использовать "инспирэйшн" (от английского inspiration - вдохновление) для продуктивной работы. Не стоит путать "инспирэйшн" c воровством - это два совершенно разных подхода. Воровство предполагает копирование либо целого произведения, либо его элементов. Еще воровство называют компиляцией, "работой в стиле" и так далее - в любом случае, дело недостойное, которое по совершенно разумным основаниям любым профессиональным сообществом отвергается и осуждается. Но, к сожалению, повсеместно процветает, о чем здесь повествует раздел 8-я заповедь в моем блоге.

Инспирэйшн - совершенное иное дело. Попробуйте много почитать стихи и вы увидите, что в вашей речи через некоторое время будут проскакивать рифмованные фразы. В определенной степени такой подход можно сравнить с погружением в языковую среду для поднятия уровня владения иностранным языком.

Нужно ли постоянно (и если нет - то когда) в творческой деятельности дизайнера прибегать к "инспирэйшн"? Вопрос, о котором я задумался, в очередной раз глядя на пустой лист компьютерной бумаги.

Техническое задание/ТЗ/Бриф - такими "разнокалиберными" терминами в различных дизайн-студиях и рекламных агентствах называется краткое (или подробное) описание предстоящей дизайнерской работы, которое клиент предоставляет исполнителю. У нас в студии закреплен термин "ТЗ", хотя, возможно, он и не совсем точно определяет суть (все-таки "технический" не совсем ладно сочетается с креативным). Впрочем, от перемены мест слагаемых - как известно - сумма не меняется. Школьная истина. Интересно другое - как влияет ТЗ на конечный продукт, который выпускает дизайн-студия?

Когда я задумался над этим вопросом, то пришел к выводу, что существуют брифы от клиентов, которые могут отрицательно повлиять на работу дизайнера.

Действительно ли это так? Попытаюсь объяснить на примерах.

Немного в мире компаний, чьи логотипы остались неизменными на протяжении многих лет. Фирмы меняют (чаще всего незначительно, реже - кардинально) главный элемент собственного корпоративного стиля: логотип. Но именно редизайн как глобальное явление позволяет проследить тенденции и представить в общем, как движется и во что трансформируется современный дизайн.

Я сделал небольшую подборку, наглядно демонстрирующую появление в последние годы воздушности и пространственности в дизайне логотипов.

Не секрет, что в практике работы дизайн-студии нам очень часто приходится работать с корпоративным стилем заказчика, который сделан недорогим дизайнером, и, мало того, что выглядит далеким до совершенства, в нем чаще всего не продумано грамотное использование элементом. Говоря кратко, отсутствует понятный брэнд-бук.

Я осмелюсь привести ссылку на архив брэнд-буков известных (и не очень) компаний. Кроме того, что архив дает возможность познакомиться с тем, как работают западные креативные агентства с корпоративным стилем заказчика, возможно, это окажется полезно и в практическом плане тем, кто занимается разработкой фирменного стиля заказчика.

http://www.designerstalk.com/corpid/

http://identityworks.com/tools/guidelines_and_standards_manuals.htm

У меня в студии менеджеры долго вели переговоры с одним банком о разработке годового отчета. Клиент перспективный, заказ привлекательный и так далее: весь набор минимальных необходимостей, который определяет понятие "интересен или неинтересен" потенциальный заказ для студии. Я не могу сказать, что переговоры зашли в тупик. Ситуация зашла в тупик: руководство банка решило объявить так называемый тендер.

Вы, я думаю, знаете, что такое тендер на разработку дизайна в России. Особенности национального дизайнерского тендера заключаются в том, что компания-заказчик хочет получить себе на стол пакет практически готовых работ от дизайн-студий, рекламных агентств, потом выбрать понравившийся вариант (в отдельных случаях - своровать, или вообще отменить так сказать, "тендер") и продолжить сотрудничество с понравившимся исполнителем.

Почему я использую сарказм и ставлю в кавычки слово "тендер"? Вместо того, чтобы объяснять, попробую перевернуть ситуацию на 180 градусов. И все сразу станет понятно.

Вот уже не одна неделя прошла с активного анонсирования российским главным регистратором регистрации доменных имен на национальных языках в западных зонах .com и .net (а до этого они обильно регистрировались в зоне .su), но я до сих пор не определил для себя отношение к такому явлению, как кириллица в адресной строке браузера. Боюсь, что в данном вопросе я буду скорее консерватором. И меня откровенно радует, что пока никто из моих клиентов не предлагает, заказывая сайт, запускать его на помеси "французского с нижегородским". Кстати, это искрометное выражение великого классика, мне кажется, как нельзя лучше иллюстрирует всю эту эпопею с национальными доменными именами.

Противостояние "дизайнер vs клиент" - общеизвестное. Не берусь судить, сколько ему лет (дизайн пока в эпохальную шкалу веков не входит), но состояние это прочное и непримиримое. Хотя, казалось бы, каждый из этой связки обеспечивает существование другого: клиент финансово питает дизайнера, дизайнер создает красивую оболочку тому, что продвигает бизнес клиента и таким способом, опосредованно, "подкармливает" клиента.

Но, видимо, гармоничный союз возможен лишь у противоположностей, и в единстве клиент-дизайнер эмоциональный накал и взаимное неприятие находятся на уровне верхних делений термометра. Впрочем, драматизировать ситуацию не стоит. Интереснее - другое: как лучше дизайнеру реагировать на мнение клиента? Естественно, я пытаюсь касаться ситуации спорной, когда дизайнер категорически не воспринимает пожелания/критику/наезды (каждый творческий специалист дает свое определение активности клиента по изменению дизайнерской нетленки).

Один мой знакомый дизайнер несколько недель назад посетовал в разговоре, что устал от работы в офисе. И еще добавил, что рассматривает свою сегодняшнюю работу как "последнюю офисную". Я не стану сомневаться (или не сомневаться) в серьезности его намерений перейти в свободное плавание, поскольку как дизайнер - он вполне состоявшийся специалист, а это - вполне достаточно основание для успешных "телодвижений" в сторону независимости. Другое дело, что я с трудом представляю его владельцем, к примеру, собственной дизайн-студии. Но когда-то и я проходил подобный путь: от офисного креативного планктона через фриланс к созданию своей компании.

И вот, разговаривая со своим знакомым, я невольно вспомнил тот период жизни, когда работал по индивидуальным заказам. Как это называется в быту - в свободном творческом полете. Встречался с клиентом, делал разовые (впрочем, далеко не всегда разовые) работы, и так далее. Если говорить про сегодняшний день, то фриланс, понятное дело, ушел из моей жизни, но сталкиваться с этим явлением мне приходится постоянно. Дело в том, что для владельца дизайн-студии фриланс несет определенные, если не угрозы, то - неудобства. Я не могу сказать, что, возглавляя дизайн-студию, я ожидаю каких-то неприятностей в своем бизнесе из-за фрилансеров. Нет. Но фриланс как тень постоянно всплывает на горизонте.

Попробую объяснить.

Недавно прочитал в Lenta.ru, что американский телеканал Fox 5 News в Лас-Вегасе, (кстати, за время моего пребывания в США, FOX News был моим любимым каналом утренних новостей - правда, в Чикаго, а не Лас-Вегасе), впервые разрешил рекламщикам использовать продакт-плейсмент (product placement) в рамках новостных передач - перед ведущими появились станканчики с кофе из McDonalds (вот что никогда не пил, так это кофе в Макдональдсе - впрочем, мои размышления не о том).

А о том, в чем причина "особенностей национального продакт-плейсмента", когда герои фильмов, или сериалов, да и даже развлекательных программ, рекламируя бренды, не используют product-placement в его классическом варианте? То есть, когда продукты с лейблами составляют элементы окружающей среды, естественную обстановку и используются соответственно. Трудно спорить, как мне кажется, что особенность этой формы рекламы именно в естественном использовании рекламируемого товара. А не в том, чтобы "тыкать" в экран баночками с кремом, стаканами с кофе и так далее.

Поскольку мне приходится часто сталкиваться с пожеланиями отечественных клиентов (знающий, думаю, поймет), то на поверхности лежит идея, что русский продакт-плейсмент - продукт самодурства и волюнтаризма. Но... Вот что странно...

Я обращаю внимание, как быстро речь моих сотрудников "обогащается" различными ненужными неологизмами, жаргонизмами, словами-паразитами и так далее. Последними (перед "и так далее") я и сам временами пользуюсь, поскольку избавиться от них, как и от большинства нелучших привычек, достаточно сложно. С первыми двумя стараюсь бороться административными мерами. А именно фразой:"Такие слова рядом со мной не употреблять!". Пока я пользуюсь авторитетом в компании, борьба за чистоту речи от жаргонизмов проходит более или менее успешно. По-крайней мере, до тех пор, пока в менеджерский кабинет, как к Ильичу, не начинает течь бесконечная река клиентов.

Со словами паразитами сложнее. Здесь административных мер недостаточно, поскольку для достижения результата требуются серьезные мотивировки. И главное, самоконтроль. Кстати, в пространстве глобальной сети много рекомендаций, как сделать свою речь чистой (как поле - вырвать плевелы и оставить пшеницу). Я попробую коснуться тех мер (шагов, этапов - называйте, как больше нравится), которые кажутся правильными мне.