В работе дизайн-студии, а равно и в практике, собственно, дизайнера принцип разумности - самый разумный принцип. Такая вот получается тавтология. Но, очень точная. Без принципа разумности движение вперед будет неразумным. Хм... Снова игра слов. Но ничего не поделаешь - в разумности самая соль.

Один из клиентов дал в студию заказ – изготовить плакат. Уточнение типа продукции очень важно, поскольку "жанр" плаката несколько иной, нежели каталог, буклет или, тем более, листовка.

Рекламный плакат - это, прежде всего, средство агитации. Со времен Маяковского, он мало, чем изменился в своей сущности. Пожалуй, стилистика и уровень стали другими: где-то лучше, где-то хуже. Но плакат остается плакатом...

И вот, собственно, к чему я это говорю.

На самом деле, в моем этом постинге никакого бахвальства нет. Сущая правда и ничего более.
И я, естественно, отдаю дань уважения создателям данного сервиса (которым, правда не пользуюсь, но в этом нет ничего идеологического - просто не хватает на все времени).

Итак, почему я заговорил об этом (раз), и почему это имеет смысл выносить на всеобщее обсуждение (два)?

Некоторое время назад в каком-то из западных источников, я встретил рассуждения о том, как следует придумывать эффективный рекламный текст для коммерческих предложений.

Нет, речь не идет о слогане или основе для рекламной кампании. Все достаточно прозаичнее, но тем не менее, очень практично и, пожалуй, если так можно сказать, повседневно. Рекламные предложения - письма, акции, рассылка: то, что происходит параллельно к серьезным промо-кампаниям.

Я много раз в этом блоге размышлял над вопросами обучения дизайнеров, над тем, какое соотношение между природными данными и полученным опытом могут позволять говорить о человеке, как о состоявшемся специалисте... И так далее. Оглядывая список из постингов озвученной темы, я сделал для себя маленькое открытие, несколько удивившее меня: в многословных рассуждениях я так и не коснулся конкретики – собственно, как учиться дизайну?

Попробую заполнить сей пробел некоторыми практическими соображениями. Допускаю, что кому-то это будет полезно и, возможно, интересно.

Я наблюдаю, как дизайнеры в студии делают дизайн. Как идет процесс работы, как чистый лист превращается в некий завершенный продукт, который далее отправляется на утверждение заказчику. Я часто вижу, что не всегда процесс проходит, как бы я хотел: "полетно". На одном дыхании, что ли. Это неудивительно: создание дизайна - действие креативное и ожидать от него стабильных механических показателей не стоит. Что лучше всего помогает при создании дизайна? Попробую проанализировать, исходя из собственного опыта.

Я не гнушаюсь использовать "инспирэйшн" (от английского inspiration - вдохновление) для продуктивной работы. Не стоит путать "инспирэйшн" c воровством - это два совершенно разных подхода. Воровство предполагает копирование либо целого произведения, либо его элементов. Еще воровство называют компиляцией, "работой в стиле" и так далее - в любом случае, дело недостойное, которое по совершенно разумным основаниям любым профессиональным сообществом отвергается и осуждается. Но, к сожалению, повсеместно процветает, о чем здесь повествует раздел 8-я заповедь в моем блоге.

Инспирэйшн - совершенное иное дело. Попробуйте много почитать стихи и вы увидите, что в вашей речи через некоторое время будут проскакивать рифмованные фразы. В определенной степени такой подход можно сравнить с погружением в языковую среду для поднятия уровня владения иностранным языком.

Нужно ли постоянно (и если нет - то когда) в творческой деятельности дизайнера прибегать к "инспирэйшн"? Вопрос, о котором я задумался, в очередной раз глядя на пустой лист компьютерной бумаги.