Клиенту в очередной раз не понравилась цветопроба, которую он сделал на своем офисном принтере. Нет-нет, вы не ослышались: все сказано сознательно и точно. Клиента не удовлетворяет цветопроба, которую он делает, печатая jpg-превью на своем офисном принтере (струйный EPSON или HP - точно не знаю, да и разницы, собственно никакой). Когда-то это было редкой-редкой шуткой, в те времена, которые я называю "началом дизайн-бизнеса". Теперь же такое высказывание - горький сарказм. За годы, пока развивается моя дизайн-студия принтерная распечатка постепенно теряет свое истинное первоначальное значение (общее цветовое впечатление от дизайнерской работы и более "прозрачный" вариант согласования макета с клиентом) и приобретает для нас, работающих в дизайн-студиях и рекламных агентствах креативных специалистов, "зловещую" составляющую.

Пару дней назад я писал о практике использования Pantone в файлах оригинал-макетов печатных изданий. Сегодня позволю себе немного потеоретизировать. Это аксиома: потенциальное использование цветов Pantone в дизайне полиграфической продукции на самом деле значительно шире, чем случается в повседневности. Ведь как происходит сейчас? Чаще всего Pantone используется как наиболее точный способ сохранить идентичный цвет в корпоративном стиле (логотипе и других элементах фирменного стиля), в создании упаковки и так далее - то есть, дальше некоего эталона цвета дело не идет.

На самом деле возможности Pantone значительно шире. И никакой фантастики.

Прописная истина: отправка в печать файлов есть самый ответственный этап работы над полиграфическим проектом. Разработка дизайна - творческая часть, озарения дизайнеров, согласование макета, внесение изменений и финальные согласования - муки менеджерского состава, а финальная подготовка файлов - сфера ответственности специалиста по пре-прессу (или верстальщика - зависит от дизайн-студии).

По возвращении из отпуска (чем, кстати, в основном и вызван серьезный провал в написании постов в сей блог), я окончательно перевел студию на формат pdf как выводной для передачи файлов в типографию.

Наверно, скажу банальные известные истины, но компрессия, которая закладывается в TIFF файл бывает двух типов: деструктивная и недеструктивная. Почему обращаюсь к этому моменту? Нередко от компаний-заказчиков, имеющих в своем штате дизайнеров, поступают оригиналы, мало пригодные к использованию в полиграфии. Не берусь оценивать компетентность таких дизайнеров (очевидно, их квалификация соответствует оплате, выделяемой компанией на штатную единицу), но одна из распространенных ошибок предоставления файлов в подобного рода случаях - tiff с jpeg-компрессией.

Для дизайнера - технические требования от типографии обыденный документ. Если не готовлю файлы для привычной типографии, то ближе к началу верстки мне клиент обычно присылает технические требования того места, где он будет печатать тираж. Дальше процесс вполне стандартизован - пробегаю глазами список, ищу отличия, делаю корректуру под них. И все.
Последние технические требования меня удивили.

Ребята просили для кварка переименовать цвета в их составляющие. Откровенно говоря, похлопал глазами и покрутил у виска. QuarkXPress, как известно, оперирует цветами, исходя из их составляющих. Если это M100+Y100 - то получится красный, даже если его назвать - зеленым или коричневым.

И какое дело типографии, КАК я называю цвета. Для меня ответ прост: как мне удобнее. Удобнее - Dark Green, значит будет Dark Green, а не C100Y100B40.

К чему я это? Конечно, с типографией я поговорил и смысл данной стандартизации мне объяснили: дескать, еще один способ подстраховаться от нерадивых верстальщиков, путающих цвета и технологии. Но мне как дизайнеру на подобные проблемы других верстальщиков, а также на удобства типографии наплевать. Типография - это исполнитель, но никак не законодатель. Тем более, в той области, где законодательная инициатива никак не связана с технологией. Хватает с меня того, что они отменяют замер шкал, а печатники "корректируют" цвета во время тиража. Хватает того, что при наличии 3-5 мм "на вылет", я еще внутри полосы должен делать аналогичный отступ. Это я терплю. Но художественная самодеятельность и отсебятина вызывает острое нежелание работать с подобными типографиями. Если только не настаивает заказчик.

Замечательное все-таки пространство LAB. Особенно, когда надо подготовить много фотографий для каталога.

Внизу пример того, что я сделал за меньше, чем 2 минуты.
Применен фильтр Extract, чтобы выделить фигуру и подложить другое небо, затем лаб и цветокоррекция.

Когда ко мне приходят новые сотрудники, и они не владеют цветокорректировкой в пространства LAB, мне всегда приходится популярно и дотошно объяснять им, хотя бы эти азы. Как работодатель, я потратить время на краткое обучение, и сэкономить за счет того, что в дальнейшем они будут тратить меньше времени на цветокоррекцию.

PS: Особенно полезен LAB, когда приходится задерживаться за рабочим компьютером до поздна и срочно делать работу...