У меня в дизайн-студии есть дизайнер-верстальщик, который время от времени поражает тем, что начинает усложнять свою работу в QuarkXPress, из-за чего резко падает скорость верстки и проект неприлично затягивается. Я много наблюдал за ним, чтобы его "не заносило", и как результат подобного наставничества, родилось несколько несложных правил, следуя которым, можно оставаться уверенным, что скорость верстки будет сохраняться как постоянная величина.

Пару дней назад я писал о практике использования Pantone в файлах оригинал-макетов печатных изданий. Сегодня позволю себе немного потеоретизировать. Это аксиома: потенциальное использование цветов Pantone в дизайне полиграфической продукции на самом деле значительно шире, чем случается в повседневности. Ведь как происходит сейчас? Чаще всего Pantone используется как наиболее точный способ сохранить идентичный цвет в корпоративном стиле (логотипе и других элементах фирменного стиля), в создании упаковки и так далее - то есть, дальше некоего эталона цвета дело не идет.

На самом деле возможности Pantone значительно шире. И никакой фантастики.

Наверное, банальная, простейшая ошибка - но на ней попадаются многие верстальщики. Буквально пару дней назад подобную картину я наблюдал и у одного из верстальщиков моей дизайн-студии. Скажу честно, и в моей практике был случай, когда назначенный векторному объекту Pantone при фотовыводе куда-то "испарился".

Попробуем разобраться.

Прописная истина: отправка в печать файлов есть самый ответственный этап работы над полиграфическим проектом. Разработка дизайна - творческая часть, озарения дизайнеров, согласование макета, внесение изменений и финальные согласования - муки менеджерского состава, а финальная подготовка файлов - сфера ответственности специалиста по пре-прессу (или верстальщика - зависит от дизайн-студии).

По возвращении из отпуска (чем, кстати, в основном и вызван серьезный провал в написании постов в сей блог), я окончательно перевел студию на формат pdf как выводной для передачи файлов в типографию.

Наверно, скажу банальные известные истины, но компрессия, которая закладывается в TIFF файл бывает двух типов: деструктивная и недеструктивная. Почему обращаюсь к этому моменту? Нередко от компаний-заказчиков, имеющих в своем штате дизайнеров, поступают оригиналы, мало пригодные к использованию в полиграфии. Не берусь оценивать компетентность таких дизайнеров (очевидно, их квалификация соответствует оплате, выделяемой компанией на штатную единицу), но одна из распространенных ошибок предоставления файлов в подобного рода случаях - tiff с jpeg-компрессией.

Замечательное все-таки пространство LAB. Особенно, когда надо подготовить много фотографий для каталога.

Внизу пример того, что я сделал за меньше, чем 2 минуты.
Применен фильтр Extract, чтобы выделить фигуру и подложить другое небо, затем лаб и цветокоррекция.

Когда ко мне приходят новые сотрудники, и они не владеют цветокорректировкой в пространства LAB, мне всегда приходится популярно и дотошно объяснять им, хотя бы эти азы. Как работодатель, я потратить время на краткое обучение, и сэкономить за счет того, что в дальнейшем они будут тратить меньше времени на цветокоррекцию.

PS: Особенно полезен LAB, когда приходится задерживаться за рабочим компьютером до поздна и срочно делать работу...