По ту сторону дизайна » QuarkXPress

Как структурировать проекты

aedus — Sat, 04 Oct 2008 08:37:53 +0000

Вы можете смеяться, но одна из серьезных проблем, с которыми я сталкиваюсь, когда нанимаю на работу нового сотрудника - это то, как он/она будет организовывать структуру папок на компьютере. Скажу честно, вначале, когда я набирал первых дизайнеров, я не придавал этому большого значения. В моем компьютере все всегда было организовано ясно и понятно, и, что говорится - по-умолчанию, я даже не задавался вопросом - может ли быть иначе?

Практика показала обратное. Сначала я думал, что натуральный бардак в структуре хранения проектов - это персональные особенности отдельных сотрудников. Но чем больше разрастался штат, тем отчетливее обозначалась тенденция: это не есть персональные особенности ("человеческий фактор"). Фактически, неумение ясно и прозрачно структурировать рабочие файлы - бич большинства кандидатов.

Что я заметил - часто распространенные ошибки структурирования проектов:

1. Все файлы в корне одной папки.

И макеты дизайна, и верстка, и файлы, для вставки в окончательную сборку, - все это месиво лежит сплошным списком.

2. Дикое наименование файлов.

aa.psd, aa11.eps, 1.tif,2.tif - и так далее. Для каталога, к примеру, где количество файлов превышает не одну сотню, наименования файлов принимают совершенно "изуверские" комбинации. Как еще, кроме как продираясь через полосы в QuarkXPress, можно разобраться в таком беспорядке - я затрудняюсь ответить.

Со стороны может показаться, что вся тема этого постинга - не более, чем придирка, и то, как сотрудник организует свое рабочее пространство - вопрос его индивидуальных предпочтений. Несомненно - такая точка зрения имеет полное право на существование, однако, встает вопрос: как быть, если сотрудник меняется и сколько времени займет поиск нужного файла, если через несколько месяцев, через год-два придется вернуться к проделанной работе и внести изменения? Или, как часто бывает, забрать часть фотографий из старого каталога и переместить их в новый?

Временные потери будут, несомненно, огромны. Поэтому я пришел к однозначному выводу: жестко выстраивать единую концепцию структурирования проекта всем, и каждому, кто работает в дизайн-студии.
К примеру, так:

Скриншот папки каталога

Если дать задание: "Возьми из каталога 2007-го года клиента *** фотографии со страниц 4, 10, 12 и перенеси в новый каталог, а в обложке надо поменять имиджевую фотографию", то при такой организации структуры проекта временные затраты сотрудника будут минимальны.

С веб-проектами проще. Я уже писал о программе SSEdit Maxi, которая используется для html-верстки в студии, и о ее одном из важных преимуществ - автоматической единой структуре файлов. Это делается незаместно, и в случае с веб-кодером, я избавлен от необходимости давать подробную вводную лекцию по структуре файлов.

Если говорить в общем, принципы хранения информации и организации проектов - это первый шаг, перед самым главным, который в моей студии еще придется решать: единый документооборот, colloboration и так далее.

Связанные записи

Оценка соискателем уровня собственной заработной платы

aedus — Tue, 26 Aug 2008 17:27:26 +0000

Как работодатель, постоянно нанимающий сотрудников для работы в дизайн-студии, я имею все основания делать выводы относительно поведения кандидатов в период поиска работы. Череда последних встреч с полиграфистами-верстальщиками (по-модному - ряд интервью или по-старому - ряд собеседований), я укрепился в мысли, что самооценка российских специалистов базируется отнюдь не на том, что (как в любом цивилизованном процессе) должно превалировать - а именно, собственный уровень знаний и опыта, а на неких, взятых с потолка, тенденциях. К примеру, на уровне цен в магазине. Или стоимости аренды в Москве. И этот абсурд на мой взгляд, губителен для самих кандидатов.

Объясню, что я имею в виду.

Итак, привычная ситуация: дверь распахивается, "здрасьте-здрасьте" и, спустя минуту, в кабинете - очередной кандидат на открытую вакансию. Опускаю детали вводных вопросов, знакомства с портфолио, и перехожу к финальным аккордам: зарплатным ожиданиям. Я беру на себя смелость ссумировать свои наблюдения и подытожить - на собеседования ходят исключительно специалисты высшего класса. Это я вывожу не из уровня знаний, а из их ожиданий по зарплате. Знает человек QuarkXPress (Indesign - в компании мы его не используем, но тем не менее), не знает; умеет верстать каталоги (многополосные брошюры, годовые отчеты и так далее), не умеет; цветокорректирует - не цветокорректирует ... [и прочее прочее прочее] - его зарплатные претензии остаются в одном ( плюс-минус 5 тысяч ) уровне.

Мне любопытно - когда, каким образом улетучились в кадровом механизме понятия знаний? опыта? квалификации? С чего вдруг кандидаты начали оценивать себя, исходя из того, сколько сегодня платят за эту вакансию?

Вопросы, конечно же, риторические, но мне, как ни странно, жаль в этой ситуации будущих специалистов. К примеру, сегодня я вел собеседование с одним - на мой взгляд - потенциально интересным дизайнером (то, что он потенциально интересный, а отнюдь не состоявшийся, как можно заключить по резюме, стало ясно в течении нескольких минут разговора). Весь его недостаток: долгая работа в непрофильной (не дизайн-студии, и не рекламном агенстве) компании. И, как следствие, банальное отсутствие опыта, знаний, недостаточное портфолио и все этому сопутствующее. Но при этом, что хорошо и замечательно, - острый интерес к собственному профессиональному росту. Казалось бы, что лучше? Есть потенциал, но мало опыта, мало знаний, - лучший вариант пройти школу в дизайн-студии, заполнить недостающие ниши и двигаться вперед, развиваться в достойного, с уверенным и интересным будущим, специалиста?

Как бы не так. Зарплатные ожидания составляют сумму, которая является среднестатической оплатой за квалифицированного опытного сотрудника данной профессии. Понятия "младший дизайнер", "ученик дизайнера", "ассистент" и так далее - словно не существует. Удивительно - но, по моим наблюдениям, для большинства из тех, кто ищет сегодня работу.

Аргументации просты: мне столько платят на этой работе/платили на предыдущей, столько платят сейчас, просто хочу столько, и - куча иных версий. Мне не доводилось встречать того, кто спросил бы у меня (в любой, пусть даже завуалированной форме):
а) сколько я реально стою с точки зрения работодателя?
б) каков будет мой багаж приобретений, если я устроюсь на данную работу?
в) каковы мои перспективы, если я воспользуюсь возможностью узнать новые приемы в своей профессии?

В тех соображениях, которые я попробую вкратце озвучить, я опираюсь прежде всего на собственный опыт. К примеру, знания, полученные на одной работе, помогли мне получить очень выгодный длительный контракт с американской компанией. В свое время, переход с видео-дизайна в дизайн полиграфический осуществлялся в далеко не выгодном финансово промежуточном месте работы, но там я бесплатно получил участие в процессе нормализации технологии печати и, фактически, экстерном прошел необходимый курс по допечатной подготовке у профессиональных преподавателей с уровнем доцента и выше МГУПа. И еще ряд примеров, которые, что говорится, из той же оперы.

Три вопроса, которые я задал выше - они, прежде всего, именно они должны внутренне стоять перед соискателем. Не вопрос зарплаты, а вопрос профессии. Квалификации. Да, сегодня в России абсурд на рынке труда. Но он, этот абсурд, будет сохраняться ненадолго. Весь цивилизованный мир живет другими законами, при приеме на работу и определении уровня оплаты труда учитываются опыт, знания, рекомендации, наконец. И график роста зарплаты со временем придет повсеместно к зависимости не от цен на полках магазинов, а реальных профессиональных качеств.

Пока человек, ищущий работу в среде оной, нежели чернорабочий, ориентируется лишь понятиями заработной платы, он потенциально закрывает для себя возможности дальнейшей карьеры. Возьмем пример, который я привел выше. Я нисколько не сомневаюсь, что в конечном итоге заинтересовавший меня кандидат найдет работу за свои заявленные деньги. Только это не будет дизайн-студия или рекламное агентство (кроме, разве, случайности или прямой заинтересованности "воспитать сей кадр"). Вероятнее всего, он найден место дизайнера в непрофильной компании (сменит шило на мыло). Ожидать серьезного профессионального роста, когда снова придется вариться в "собственном соку", по-меньшей мере, наивно.

Много лет назад, когда я начинал работать на ТВ, я сначала делал внештатные сюжеты, потом работал на пол-ставки. Но через пару лет, я уже был редактором и режиссером программы, и все мои финансовые ограничения начала пути были сторицей компенсированы. Когда я приходил в дизайн, я смотрел прежде всего на то, что я могу получить, работая в той или иной компании. Я выбирал ориентировки на крупные студии, чтобы обрести там опыт. Я просиживал часы у компьютера, сверх нормы, но собирал себе достойное портфолио. И сегодня - у меня собственная студия дизайна, которую я выбрал, несмотря на предложения по работе в крупных компаниях.

Багаж знаний и опыта - вот, что самое главное. Не завышенная в виду ситуации на рынке труда сиюминутная зарплата, а именно опыт. Знания. Квалификация. Если человек хочет достичь высокого уровня в своей профессии (а среди тех, кто ищет работу и приходит ко мне на собеседования - это, отнюдь, не единицы), то я рекомендовал бы проявить смелость перед самим собой и задать вопрос: а сколько я стою? А что я получу здесь, чему я научусь? Кем я стану через полгода, год? Нельзя бояться быть тем, кто готов учится. Лучше потерять полгода-год в зарплате, но приобрести твердый багаж, чем мыслить не дальше своего кошелька, сегодняшнего - отнюдь не завтрашнего. И понимать, что без динамичного развития, в профессии - когда-то станет скучно.

Россия - страна, где люди не делают (не привыкли делать) инвестиции. А ведь любой опыт - это серьезная инвестиция в самого себя, которая, обязательно, принесет прибыль. Мне жаль тех, кто имеет все возможности сделать выгодные инвестиции в свое развитие, но выбирает сиюминутный, к сожалению, в общем-то незаслуженный результат.

Связанные записи

Ускоряем верстку в QuarkXPress

aedus — Fri, 04 Jul 2008 08:24:06 +0000

У меня в дизайн-студии есть дизайнер-верстальщик, который время от времени поражает тем, что начинает усложнять свою работу в QuarkXPress, из-за чего резко падает скорость верстки и проект неприлично затягивается. Я много наблюдал за ним, чтобы его "не заносило", и как результат подобного наставничества, родилось несколько несложных правил, следуя которым, можно оставаться уверенным, что скорость верстки будет сохраняться как постоянная величина.

Совет "нумеро уно": единственный этап работы в QuarkXPress, где совершенно не нужно торопиться - это подготовка шаблона (Master Page). Все остальные этапы могут и должны идти живенько, но раскладка элементов в шаблоне требует тщательного подхода. Правильно подготовленный шаблон обеспечит качественную и спокойную верстку любого многополосного издания.

Двигаемся дальше. Я бы не советовал поддаваться соблазну и делать элементы дизайна полосы, такие как линии, квадраты, прямоугольники, круги и так далее в иных программах, к примеру, Adobe Illustrator, а не в QuarkXPress. Действительно, "рисовать" в программе верстки достаточно проблематично. Иногда даже не обойтись без внедренного .eps с элементами полосы - если они сложны по исполнению. Но простые и, скажем-так, относительно несложные объекты лучше сделать в QuarkXPress. Оценить - какую программу нужно использовать - достаточно несложно:

1. Если прорисовка объекта занимает не более минуты-двух, делаем его в QuarkXPress.

Здесь чистая математика: переключение между программами, вставка файлов элементов, время на проверку и так далее превысят те пару минут, что будет затрачены на работу в QuarkXPress.

2. Если элемент (к примеру, линия) динамически изменяется от полосы к полосе (опять же для примера: выступает в качестве указателя к фотографии) - делаем его только в QuarkXPress.
Здесь даже не математика, а здравый расчет: количество прилинкованных файлов, открытие и исправление в сторонней программе... Потери времени будут идти с геометрической прогрессией.

3. Элемент дизайна полосы постоянен, неизменен и достаточно сложен в исполнении (например, орнамент).
В этом случае легко переключаемся в Adobe Illustrator и использует эту компьютерную программу для создания объекта на полосе.

Здесь же имеет смысл вспомнить и о таком моменте, как анализ цветов. QuarkXPress имеет чрезвычайно удобный функционал, связанный с назначением цветов. Объекты из сторонних программ, внедренные в виде .eps файлов не управляются через данную систему. И если требуется назначать разные цвета (или макет, несмотря на утверждение заказчиком еще раз может им быть откорректирован) - рекомендовано максимально привязать все элементы страницы к цветам, заданным в QuarkXPress. Их изменение или назначение - минутное дело.

Следующий этап: разбиение шаблонов. Под каждый нестандартный вид полосы (кроме единичных случаев), следует делать шаблон. Все изменения внешнего вида полосы, которые происходят в ходе верстки (заказчик иногда желает привнести что-то новое или по расположению текста становится понятно, что, к примеру, с межстрочным расстоянием чересчур перестарались), делать следует только в шаблоне. Иначе пост-проверка идентичности объектов займет огромное количество времени.

Самый важный момент: работа по цифрам. Цвет - цифры, местоположение объектов - цифры, отступы - цифры... Цифры, цифры, цифры... Зато в финале все будет идентично отображено на каждой полосе. Да и в процессе верстки оперирование цифрами, а не движением мышки или кнопкой Tab, значительно (как сказали бы в английском языке - драматично) повысит производительность.

И самое последнее: стили для всех абзацев, начертаний и надписей.

Связанные записи

Кварковы причуды Россию не учитывают…

aedus — Sat, 03 Feb 2007 16:01:20 +0000

Есть у QuarkXPress одна забавная "недоработка" - при коллекте, он не сохраняет изображения, используемые в шаблоне, но далее не включенные ни на одну страницу издания. В принципе, логично: собирая шаблон, редко кто использует настоящие изображения (те, что войдут в каталог), а набрасывается из нарезок дизайнерского макета. И, в принципе, ничего страшного и странного, если ненужные изображения не коллектируются.

Я долгое время предполагал, что это исключительно особенность Кварка. Но последний опыт работы с FlightCheck показал, что создатели данной - чрезвычайно полезной утилитки - мыслят также.

К сожалению, для России эта логика не подходит. У меня был случай, когда фотовывод отказался выводить пленки, видя что файлы шаблона отсутствуют. Как я ни уговаривал, как не объяснял, что в верстке картинок нет, пришлось отправлять второй диск с "полной сборкой".

Отсюда мораль - рекомендую не забывать о "западном мышлении" программ и вручную сбрасывать все файлы, используемые исключительно в шаблоне. А то оператор в пре-пресс бюро может оказаться настырным и курьера придется отправлять второй раз. А это - и время, и деньги.

Связанные записи

Странные техтребования

aedus — Wed, 04 Oct 2006 08:00:06 +0000

Для дизайнера - технические требования от типографии обыденный документ. Если не готовлю файлы для привычной типографии, то ближе к началу верстки мне клиент обычно присылает технические требования того места, где он будет печатать тираж. Дальше процесс вполне стандартизован - пробегаю глазами список, ищу отличия, делаю корректуру под них. И все.
Последние технические требования меня удивили.

Ребята просили для кварка переименовать цвета в их составляющие. Откровенно говоря, похлопал глазами и покрутил у виска. QuarkXPress, как известно, оперирует цветами, исходя из их составляющих. Если это M100+Y100 - то получится красный, даже если его назвать - зеленым или коричневым.

И какое дело типографии, КАК я называю цвета. Для меня ответ прост: как мне удобнее. Удобнее - Dark Green, значит будет Dark Green, а не C100Y100B40.

К чему я это? Конечно, с типографией я поговорил и смысл данной стандартизации мне объяснили: дескать, еще один способ подстраховаться от нерадивых верстальщиков, путающих цвета и технологии. Но мне как дизайнеру на подобные проблемы других верстальщиков, а также на удобства типографии наплевать. Типография - это исполнитель, но никак не законодатель. Тем более, в той области, где законодательная инициатива никак не связана с технологией. Хватает с меня того, что они отменяют замер шкал, а печатники "корректируют" цвета во время тиража. Хватает того, что при наличии 3-5 мм "на вылет", я еще внутри полосы должен делать аналогичный отступ. Это я терплю. Но художественная самодеятельность и отсебятина вызывает острое нежелание работать с подобными типографиями. Если только не настаивает заказчик.