Я с восторгом вспоминаю те периоды, когда список вакансий моей студии ужимался до 0 человек. И мои положительные эмоции в этом вопросе связаны отнюдь не с нежеланием притока новых кадров, а с бесконечно сопутствующими набору персонала трудностями.

Главная трудность - найти подходящего сотрудника. Чтобы уровень его дизайнерских работ был высоким, чтобы мотивации его работы заключались в желании выпускать качественную продукцию (а не отсиживать человеко-час - я, кстати, как-нибудь напишу, почему дизайнеру важно думать о деньгах во вторую очередь) и прочие, обратите внимание, естественные требования к соискателю.

Лирическое отступление:
Когда я работал в США в американской компании я еще не был работодателем. Но тот опыт мне привнес некую идиллическую картинку отношения работника к своему рабочему месту. Идиллическую не с точки зрения на рынок труда США, а как раз с позиции сегодняшнего дня и российской действительности, в частности.

Тогда этот образ человека, который ценит свое должность, бережет свою позицию казалсz естественным. И было до тех пор, пока я не стал работодателем.

Рынок труда в России нисколько не похож на рынок труда в США, хоть у нас и вводятся такие американские стандарты (впрочем, скорее, западные) как резюме и собеседование. Главное отличие - в рекомендациях. То, что тебе напишет работодатель будет определять твой дальнейший карьерный рост. Я уже не говорю об отсутствии таких явлений, как поиск работы параллельно с существующей.

К чему я вспомнил США? К тому, что там я не встречал такого явления, как "тестовое испытание". Мне до сих пор подобные требования, как-то выполнить некое задание, чтобы подтвердить свой профессиональный уровень, кажутся дикостью. Более того, я вспоминаю тот "великий перелом", когда на собеседованиях при приеме на работу вдруг начали заговаривать о тестовом задании (это было в тот период, когда я еще не обрел статус "работодателя").

Владение собственным бизнесом дает большое преимущество обозначать свои правила игры. В нашем конкретном случае это выглядит так: если я считаю "тестовые задания" абсурдом, я исключаю подобные моменты в кадровой политике своей компании. И последние 5 лет существования фирмы ни о каком разовом "испытании" речи не было. До января этого года, пока я не начал задумываться: а, может, ничего плохого и неправильного в тестировании нет? В условиях российской, подчеркну, реальности.

Давайте посмотрим объективно: мы получили за последние несколько месяцев более 2000 резюме. Это и дизайнеры, и художники-иллюстраторы. Радоваться тут нечему - 99% профессионально непригодны. Остается 1 скромный процент, из которого половина не подойдет по разным причинам: бывает, моя компания не интересна соискателю (к примеру, он желает оформлять компьютерные игры, чем студия не занимается), случается наоборот - не подходит человек (сразу видно), не наш. Остаются единицы. Достойные. С отличным портфолио. Хорошим образованием. Коммуникабельные. Интересные. Им сразу же предлагается выйти на работу.

Казалось бы, радоваться!

Однако, в последнее время я сталкиваюсь с парадоксом, что новые работники не могут подтвердить свою квалификацию. По внутренним правилам компании, мы достаточно либерально оцениваем первый рабочий день нового сотрудника. Это можно понять: новое рабочее место, новый компьютер, новый коллектив. Первый день также "сбивает понты": если у работника есть внутреннее ощущение, что он сейчас "с маху" и "влегкую" все сделает, то отсутствие качественного результата в первый день, заставляет его немного по-другому относится к своему рабочему месту на следующий.

К сожалению, я замечаю тенденцию, что и второй, и даже третий день последнее время не дают подтверждения квалификации и уровня нового нанятого сотрудника. Что я имею в виду? Когда соискатель показывает свое портфолио, он, фактически, продает нам свой профессиональный уровень. Я беру его на работу в ожидании идентичных по качеству работ. В качестве сверхзадачи я ожидаю, что, по прошествии нескольких месяцев, его предыдущие работы в портфолио будут смотреться на порядок ниже, чем он будет выполнять в моей студии. Но на первые месяцы я жду результат не ниже, представленного на собеседовании. Думаю, не стоит объяснять, что мое желание более, чем естественно и логично.

Здесь я вплотную подхожу к размышлениям, которые мне трудно игнорировать. Как обезопасить себя от провала в производственном процессе, когда нанятый дизайнер или художник-иллюстратор, по прошествии пары дней не подтвердивший свой профессиональный уровень, увольняется и возобновляются поиски нового сотрудника?Провалом я этот момент называю по ряду причин: во-первых, ввод в курс дела нового дизайнера требует временных затрат моих менеджеров. Необходимо объяснить, как сохранять файлы, как осуществлять коммуникации с другими сотрудниками, в частности, с менеджерским отделом, и так далее.

Конкретный пример: двум последним художникам, не прошедшим начальный испытательный срок, мне приходилось дважды объяснять одно и то же задание. По моим расчетам, я потерял в общей сложности около двух часов, или 25% среднестатистического рабочего дня. И не получил достойной отдачи, а в производственном цикле (а дизайн - это, по сути, производство) произошел сбой.

Итак, выход, который мне начинает представляться в качестве необходимости - действительно, выдавать тестовое задание. Пока я еще не утвердился в этом желании окончательно, но, что-то подсказывает, что к механизму предварительного тестирования я, в конце концов, подойду.

У нас в России существует позиция – во всем обвинять работодателя: нередко услышишь, он, дескать, плохой, он мне должен и так далее. За последние годы я перестаю быть лояльным к работнику. Я не становлюсь плохим по отношению к нему. Я становлюсь подчеркнуто требовательным. По одной простой причине: работа в компании - это трасса с двусторонним движением, где одно направление права, а другое обязанности. И здесь, простите за аналогию, как в магазине: описанные характеристики должны соответствовать продаваемому продукту. И это уже обязанность соискателя соответствовать тому, что он "продает".

Связанные записи

• Талант или обучение? (7)
• Ленивый дизайнер, ленивый креатор и так – повсеместно? (0)
• Страсти по работодателю… (2)
• Советы малоопытным дизайнерам (0)
• Реплика работодателя (1)

Я несколько раз писал (к примеру, Нерабочее время: сколько оно стоит?, Почему времени всегда не хватает? и др.) свои соображения, как не поддаваться желанию чуть "подрастратить" полезное время на маловажные занятия, например, просмотр интернет-сайтов, лишние ненужные беседы в мессенджерах - примеров может быть бесконечное число.

Недавно мне попалась на глаза новая программа, которая, как мне кажется, может стать еще одним интересным способом держать себя в рамках повышенной эффективности в плане использования рабочего времени.

Программа эта называется Chronories и в настоящий момент я использую ее в trial-mode, серьезно задумываясь о возможности приобретения программного продукта в пользование. Особено, учитывая ее невысокую стоимость в 20 долларов.

На самом деле, это не реклама и я нисколько не призываю пользоваться этой программой. Тем более, уверен, что существует множество аналогов, скорее всего, с более интересными функциями и возможностями. Программа Chonories - не шпион. Она не висит в тайне, записывая, что я делал. Она ведет дневник моего рабочего дня и строит диаграммы.

Например, это окно показывает пропорциональное время использования программ с определенный промежуток времени. В моем случае - это три дня. Как можно заметить, основное время этих дней я провел в интернете. Если бы эта диаграмма была выстроена в другие дни, а не в последние 3, я бы, наверно, бил в набат. Посещение сайтов в рабочее время есть дикий бич эффективности организации рабочего процесса, с этим надо бороться. Яростно, в стиле комсомольцев 20х годов.

Лирическое отступление
Меня спасает сейчас от жестких укоров совести лишь то, что я эти дни работал с огромным почти в метр 16-битным изображением и только сохранение файла занимало почти 8 минут.

В программе фиксируется облако моих контактов, мои посещенные сайты, почта, настроение, темы и так далее. Но это уже детали, хотя и прекрасно дополняющие общую картину дня.

В чем же ценность данного приложения, если рассматривать его с точки зрения некоего инструмента, потенциально повышающего эффективность использования рабочего времени? Пока я развлекаюсь этой новой "игрушкой", я понимаю, что одна из причин, почему рабочее время используется неэффективно - это отсутствие визуального самоконтроля. Казалось бы, прочитать новости или поболтать, сходить в соседний кабинет, налить чашку чая, сварить кофе - это операции минутные. Однако, суммарный график подобных "отлучек" из кабинета складывается в достаточно удручающую картину. Только как оценить - неужели фиксировать на бумаге время отсутствия? Бред, особенно, для нашей компьютеризированной эры.

Зато на автоматически создаваемом графике я могу увидеть то, с какой эффективностью прошло рабочее время.

Я могу продолжать и дальше описывать возможности и преимущества ведения автоматического дневника рабочего дня. Но это будут уже детали. Важен сам принцип: если ты хочешь сделать свое рабочее время максимально эффективным, не стоит полагаться только на внутренний самоконтроль. Необходимо найти нечто, что будет как бы "внешним цензором", беспристрастным.

Дневник рабочего времени по-моему один из лучших способов нанять на работу внешнего цензора. А дальше - дело за самоконтролем. И, главное, желанием упорядочить и эффективно использовать отведенное на работу время.

Связанные записи

• Почему времени всегда не хватает? (3)
• Осторожнее с журналистами? (2)
• When the rules change, should you? (0)
• движение vs. стагнация, продолжаю (0)
• движение vs. стагнация, в завершение (0)

Я не буду лукавить, и говорить, что все наши оценки всегда точны, и мы ни в чем не ошибаемся. Конечно, бывают и переоценки возможностей, но они не фатальны. И всегда находятся ресурсы, чтобы "перезаткнуть" затор.

В крупных проектах, которые врываются в нашу жизнь привлекательными предложениями, по-моему не всегда учитывают свои силы. Один из примеров - широко рекламируемая сейчас Йота.

Я уже писал, что в бизнес-центрах, где должно и нужно снимать помещения для дизайн-студий, и, в одном из которых как раз моя студия арендует несколько кабинетов, обычно монополизированный "местный" интернет. То есть, в одном слове - дорогой. А других вариантов, кроме монополиста или WiFi, WiMax нет. Недавно радость в виде WiMax дошла до моего кабинета. Бизнес-центр оказался в зоне покрытия Йоты.

Одно из главных правил бизнеса - разумно оптимизировать затраты. Поэтому вливание йотовского интернета я, естественным образом, воспринял как шанс повысить рентабельность работы компании. Надо отдать должное хорошему крючку, на который я клюнул - бесплатное тестирование оборудования в течение недели. Я ограничился простым модем и активировал устройство.

События, которые я описываю выше, произошли в декабре прошлого года. Я не скажу, что был восхищен Йотой. Скорость не была высокой, но достаточной для меня. Тем более, что Apple дает возможность легко настраивать совместные соединения, и прочую "нетворк-лабуду", по которой более медленный Йотовский инет легко я мог перевести на местный, по-сравнению с Йотой, стремительный интернет-поток.

Не хочется продолжать "сентиментальничать", но в этом году я аккурат, как переключился на 900 рублевый тариф и, в следующий же день, возблагодарил Господа Бога за то, что не стал заключать договор как юридическое лицо. Теперь мой часто видимый значок Йоты окрашен розовым (Couldn't connect), а если и есть тот самый пресловутый коннект, то он не дает возможности просматривать 2-3 сайта одновременно.

Рассматривая ситуацию, в какую себя поставила Йота, видимо, нахватавшись на рекламе количества клиентов, которые она не в состоянии переварить, я подумал, что старт-ап тем и привлекателен, что он чист от каких-либо предыдущих, возможно, негативных имиджей. К нему не может быть применен эффект ожидания недостатков, которые обязательно есть у каждого бренда, который существует на рынке долго. С другой стороны, начинать новый проект и тут же оказываться за гранью добра и зла - бессмыслица. Глупость.

Если кто думает начинать старт-ап, оцените свои силы. Не повторяйте дурной опыт Йоты. Мой искренний совет.

Связанные записи

• When the rules change, should you? (0)
• движение vs. стагнация, продолжаю (0)
• движение vs. стагнация, в завершение (0)
• Что ждет .ru зону? (0)
• Хочу поприветствовать лето… (5)

Дизайнерское лето - искаженный период времени в отличие от общечеловеческого восприятия. С точки зрения владельца дизайн-бизнеса, летние месяцы есть самый худший период года. Погода - замечательная, настроение - антирабочее, плюс руководители рекламных отделов большинства фирм, настоящих и потенциальных заказчиков, уже приобрели билеты на курорт. А, как следствие, кривая новых договоров со стремительной силой ухает вниз.

Сотрудники также поддаются мечтательному настроению и просятся в отпуск. Оставлять их работать нельзя, поскольку в период повышенной активности, например, календарный сезон, начинающийся с конца августа и занимающий весь объем оставшегося года вплоть до декабря, каждый из творческих и технических умов становится на вес золота.

Дизайнерское лето - искаженный период и в плане тематики работ; активно начинаются подготовки к новогоднему подарочному периоду: в активе упаковка тематики "Рождество", "Новый год", "Елка", "Ангелочки" и так далее. Менеджерский отдел погружается в брэйн-шторм на тему: "Как нам встретить Рождество календарный период", вектор и высшая цель которого, опять же, удачное завершение текущего года и подготовка к новогодним каникулам.

Впрочем, все эти соображения - из прошлого. Нынешний год, вроде, иной: экономический спад, много разных проблем... Интересно, будет ли это лето таким же, как и прежде? Или что-то изменится?

Здравствуй, лето!

Связанные записи

• When the rules change, should you? (0)
• Статья в «Креативном Директоре» (0)
• Лицо студии (0)
• Впечатления первого месяца (0)
• ICQ на рабочем месте (4)

Но было и некоторое закулисье.

Оно заключалось, собственно, в том, что объем материала должен был быть большим; но в последнее время все, как обычно, переигралось и часть материала не пошла. Поэтому я думаю вполне логичным повесить здесь полную версию того, что пришлось сочинять для журнала. Искренне полагаю, что палитра размышлений может быть интересной для читателей этого блога. Поехали!

Принято считать, что в условиях кризиса или нестабильной финансовой ситуации самый эффективный способ быстрой экономии денежных средств любой фирмы – снижение фонда оплаты труда. И, если в обычной производственной ли, промышленной ли, или просто торговой организации снижение зарплаты достигается в том числе и путем перевода сотрудников на бонусно-премиальную систему, то в творческих компаниях, к которым относятся и дизайн студии, всегда возникает соблазн передать какую-то зачастую и большую часть работы на фрилансеров, находящихся за пределами штата.

Лежащие на поверхности преимущества работы с фрилансерами:

• фрилансеров можно нанимать тогда, когда это будет необходимо. В условиях, когда рекламных заказов становится меньше, а те, которые остаются, как сейчас модно говорить - оптимизируются, а попросту снижают бюджеты и на креатив, и на производство, действительно можно сэкономить значительные денежные средства. Нет сотрудников – нет постоянной зарплаты, нет налогов - очевидная схема снижения затрат.
• отсутствие большого штата снижает и все сопутствующие офисные траты: покупка мощных компьютеров и мебели, расходы на аренду офисных помещений под каждого дизайнера или рекламного специалиста, расходы на интернет, телефонию, канцтовары и многие другие товары, в принципе необходимые для плодотворной работы студии. Зачем вообще обновлять парк компьютеров и сопутствующих инструментов для работы, если все ваши дизайнеры теперь работают дома?
• если в штате нет творческих работников (а чаще всего на фрилансе сидят именно они – копирайтеры, дизайнеры, иллюстраторы), то параллельно (по крайней мере многим так кажется) можно сократить и другие должности – менеджера или его помошника, которые непосредственно общаются с клиентами – нет клиентов, нет и менеджеров. Можно смело сократить, или так же перевести на фриланс системного администратора – меньше компьютеров в обслуживании, меньше работы. Список должностей, которые поддаются «оптимизации» можно продолжить – все зависит от структуры и размеров дизайн студии.
• еще одна причина, по которой соблазн работы с фрилансерами достаточно высок – возможность выбирать. Это действительно интересный, и в какой-то мере значимый фактор – выбор конкретного исполнителя под конкретную работу исходя из его портфолио и стилистики работ. Как известно, в принципе любой сложившийся дизайнер или художник, копирайтер или другой творческий специалист имеет свой стиль работы. Выбирая фрилансера под конкретный заказ мы заранее предполагаем, что в принципе он он умеет делать. Портфолио работ – как некая выставка достижений, и как на всякой презентации здесь сразу можно увидеть все возможности того или иного специалиста.
• пользуясь услугами фрилансеров, чаще всего мы получаем и реальную экономию денежных средств – многие специалисты при отсутствии заказов готовы работать за копейки. Во многом это связано и с тем, что сам творец не всегда в состоянии продать свою работу задорого. Все-таки продажа и творчество находятся по разные стороны одного и того же процесса.

Классический портрет фрилансера – человек, работающий дома тогда, когда ему этого хочется и столько, сколько ему захочется. Фрилансер может сам выбирать себе работу и сам контролировать весь процесс ее выполнения – свобода, это то, к чему стремятся многие из нас, а творческие люди, пожалуй, в большей степени. Но это поверхностный взгляд на такой образ деятельности. На самом деле фрилансер (особенно если у него нет собственного менеджера по продажам и постоянного круга клиентов) – человек зависимый. При отсутствии стабильных заказов, а значит, и заработков, он вынужден браться за любую работу, выполняя ее в любые сроки. Нужен пример? Знакомая дизайнер-фрилансер, на 9-м месяце беременности непосредственно перед родами встречалась с заказчиком для обсуждения очередного рекламного проекта. Через два дня она благополучно родила, а через несколько дней после родов – уже сдавала готовый дизайн. Дедлайн не выбирает удобное для фрилансера время – или ты соглашаешься выполнить работу в нужный срок или работа отдается другому. Болен ты, здоров ли, есть у тебя вдохновение или нет – работу придется сдавать заказчику.

Поскольку изначально дизайн студия «Aedus Design» сформировалась из фриласерского проекта, все нюансы такой формы работы знакомы не понаслышке. И уже в самом начале работы в области дизайна студия, работая де юре как фриланс проект, позиционировала себя де факто как дизайн студия. Именно поэтому, зная все оборотные стороны работы фрилансеров, в дизайн студии проводилась последовательная политика – все нужные творческие и технические работники должны работать в штате компании. И для такой позиции есть соответствующие обоснования.

Отличий между фрилансерами и наемными штатными сотрудниками много. Но основное, пожалуй, заключается в том, что штатный дизайнер работает у вас в офисе тогда, когда это нужно вам, а не тогда, когда это удобно фрилансеру. И именно это является одной из основных причин, почему дизайн студия предпочитает не работать с «вольными художниками». Ориентация на внештатников, по крайней мере в России, делает проблематичным само планирование процесса производства рекламы, а так же не позволяет стабильно контролировать проект. Год назад в нашей компании был случай – студия была очень загружена заказами, но старому клиенту срочно потребовалось разверстать серию рекламных материалов. Несложная, но объемная работа требовала значительного времени на выполнение. Свободных дизайнеров на тот момент не было. Чтобы не отказывать постоянному клиенту, пришлось обратиться к фрилансерам. Вначале долгие поиски толкового специалиста, потом работа с одним из них. В результате – нанятый дизайнер работу выполнить в срок не успел, но вместо того, чтобы все-таки закончить ее хотя бы с опозданием, уехал на отдыхать на дачу. Дизайнерам студии пришлось работать в выходные и дорабатывать проект за фрилансера, в том числе и с технической точки зрения – выполненная работа не удовлетворяла жестким требованиям к полиграфическим материалам, принятым в студии.

Мое сравнение может кому-то показаться грубым и неприемлемым, но организация структуры дизайн студии по большому счету мало чем отличается от организации любой производственной компании. Дизайн студия – это завод по производству креативного продукта, в котором все подчиняется плану. Как и на любом заводе всегда есть конкретные сроки сдачи проекта, есть конкретный бюджет, а значит должны быть и специалисты, которые выполняют заказы. Отсутствие в производственной цепочке ключевого сотрудника и попытка заменить его фрилансером – может вызвать дополнительные проблемы. Да, штатный сотрудник тоже может заболеть, да у него может быть плохое настроение и не быть сегодня желания производить креатив, но как правило, все эти «несчастья» у наемных работников происходят с меньшей регулярностью, чем у фрилансера. Более того, фрилансеров, которые могут себя контролировать сами, - немного. У дизайнера же, работающего в офисе, всегда есть шанс получить не только контроль, но и поддержку со стороны тех, кто работает рядом.

Любая профессиональная дизайн студия, прежде всего, отличается осознанным подходам к двум составляющим грамотно выполненного рекламного проекта. Первое, и, пожалуй, основное, - это творческая планка, которой должны соответствовать специалисты компании. Для одной студии она ниже, для другой выше, но главное, чтобы она была в принципе. Необходимо прилагать массу усилий, чтобы большая часть работ была выполнена интересно, креативно, оригинально и со знанием дела. Портфолио дизайн студии или агентства – это то, что нарабатывается годами и то, что определяет лицо рекламной компании. Портфолио во многом и формирует пул клиентов, как постоянных, так и разовых. И именно наличие штатных творческих специалистов, их тщательный отбор и обучение позволяют стабильно выдавать нужный результат. Не секрет, что в последние годы на рынке труда сформировалась тенденция отсутствия грамотных, интересных в творческом плане специалистов. Для того, чтобы получить к себе в штат нужного работника, приходилось все-время мониторить рынок труда. К примеру наша дизайн студия нередко брала к себе перспективного, но неопытного дизайнера и дообучала его на месте. В результате вне зависимости от того, какие специалисты приходят, а какие уходят, работы дизайн студии всегда выполняются в одном творческом ключе – студия имеет свое лицо, свой шарм и свой стиль. Сможет ли студия сохранить свой имидж, если все основные проекты в ней выполнены фрилансерами? И даже если вы нашли себе подходящих «вольных стрелков» и работаете с ними постоянно, то где гарантия того, что фрилансер, с которым вы работали вчера, будет выполнять ваши заказы и завтра? Во что ваше портфолио превратится через год, если все сделано не вашими сотрудниками?

Но кроме творческой составляющей проекта, есть еще и техническая – качество выпускаемой продукции должно быть на таком же высоком уровне, как и креативная ее часть. Это касается как полиграфии (тираж ушел в печать и брак уже не исправить), так и веб направлений – создания корпоративных сайтов. Вы точно уверены, что можно доверить, к примеру, верстку многополосного каталога внештатному верстальщику, который в случае брака не несет абсолютно никакой ответственности за свою работу? Например в нашей дизайн студии была специально разработана специальная техническая инструкция для всех новых дизайнеров, устраивающихся к нам на работу – квалификация работников, увы, не всегда соответствовала заявленной. Но если обучение штатных дизайнеров имеет смысл, то стоит ли обучать фрилансеров? Да и возможно ли это в принципе? И даже если штатных дизайнеров перевести на фриланс, можно ли быть уверенными, что по окончании кризиса он снова пойдет работать к вам?

Для того, чтобы на волне спада не увольнять специалистов, в нашей дизайн студии было принято решение – расширить круг услуг, которые мы предоставляем клиентам. Сотрудники компании осваивают новые программы, учатся делать то, от чего мы раньше отказывались сразу – к примеру мы освоили Flash технологии. И за последние три месяца в портфолио студии уже появились выполненные флеш проекты. К слову сказать, в принципе компания постоянно учится делать что-то новое, постоянно внедряет новые технологии и наработки. Это позволяет не отставать от прогресса, и в принципе просто держит в тонусе.

Что интересно, большой проблемой может оказаться на первый взгляд такая малозначимая вещь, как создание архива работ. Все работы дизайн студии архивируются по времени создания таким образом, чтобы в любой момент постоянный клиент мог повторить работу снова, внеся какие-либо правки. Но если мы работаем с freelance исполнителями, это становится достаточно проблематичным – получить все нужные исходники от них не всегда возможно. В такой ситуации оказался недавно наш клиент – он заказывал некоторые дизайнерские услуги у фрилансера (к слову эту часть работы мы выполнить просто не могли) и после того, как между ним и исполнителем произошел конфликт, весь архив работ остался у фрилансера. За время сотрудничества у нашего клиента даже не возникало вопроса, а что будет в случае разрыва отношений?

На данный момент дизайн студия «Aedus Design» отдает на фриланс только некоторые работы, которые носят разовый характер и проходят в комплексе с целым проектом. К примеру, в штате студии нет фотографа. Но если наши заказчики хотят выполнить комплексную работу по созданию каталога с фотосъемкой, мы обращаемся к нашим партнерам – фотостудии, с которой сотрудничаем достаточно давно. Однако, поскольку наша дизайн студия располагает собственным фото оборудованием для съемки и, более того, большим опытом в данной области, фотостудия делает для нас только то, что мы не можем сами – например, съемку интерьеров, заводов. А вот съемку предметов для товарных каталогов мы, чаще всего, проводим сами. Позиция студии в этом вопросе достаточно проста и логична все, что мы можем сделать сами – мы делаем сами. Все, чему мы можем научиться – мы учимся, особенно в том случае, когда запросы на новую для нас услугу начинают переходить из категории разовых заказов в категорию постоянных. Если же мы не можем выполнить какой-то заказ своими силами и подходящих партнеров у нас нет, мы стараемся такой проект в работу не брать, какой бы сильный соблазн заработать нас не одолевал.

Проблема сотрудничества с фрилансерами проявляется еще и в том, что наличие даже постоянных партнеров не гарантирует качества выполнения заказов, и студия вынуждена отвлекать наших сотрудников на контроль над этой работой. Самые банальный пример – та же фотосъемка. Менеджер дизайн студии, ведущий заказ, в обязательном порядке присутствует на фотосессии – как показала практика, фотостудия без должного контроля может выполнить ее не так, как это нужно нам. Но, поскольку от основного бюджета фотосессии нашей студии достается немного, иногда мы беремся за эту работу, только в случае, если с фотосъемкой мы получаем весь комплексный заказ.

Поиск и отбор фрилансеров вообще, контроль за выполнением их работы, проверка качества выполненной работы, доработка проектов – все это временные затраты наших сотрудников. И в этой связи возникает прямой вопрос – а стоит ли овчинка того, что за нее просят? Ведь по большому счету, основная причина, по которой дизайн студии, а так же и сами заказчики работают с фрилансерами – это финансовая. И, если для прямого заказчика разовая работа со «свободным» дизайнером может принести (если повезет) существенную экономию бюджета на рекламу, то для профессиональной дизайн студии ориентация, а значит и зависимость от фрилансеров может сыграть злую шутку. Экономия на зарплате и прочих расходах сегодня могут обернуться потерей целого бизнеса завтра. Как мне кажется, на аутсорсинг можно отдавать только разовые проекты или редкие работы, к примеру услуги юристов, системного администратора или настройщика серверов (если для вас это разовая потребность). В крайнем случае фрилансер может выполнить часть большого проекта (копирайтер напишет текст для заказчика), а вы получаете все остальное.

Я ни в коей мере не призываю отказаться от фриланса вообще. Вполне допускаю, что если изначально выстраивать работу дизайн студии на основе сотрудничества только с freelance дизайнерами, то можно получить соответствующую отдачу. Вполне возможно, что нам просто не везло с внештатными работниками и наше нежелание с ними работать основано просто на личном опыте. Для себя лично мы допускаем работу с фриланс исполнителями в том случае, когда в работу поступает заказ не совсем (или частично) не соответствующий нашей специфике. Но это наша позиция. Вполне возможно, что у кого-то такая модель с нештатными сотрудниками работает лучше и эффективнее. И на самом деле, если ориентация на фрилансеров приносит вам прибыль, значит такая модель вполне жизнеспособна.

Связанные записи

• When the rules change, should you? (0)
• движение vs. стагнация, продолжаю (0)
• движение vs. стагнация, в завершение (0)
• Хочу поприветствовать лето… (5)
• Лицо студии (0)

Конечно же, я не говорю о вежливости в том ее извращенном виде, в каком она получила свое искаженное распространение благодаря коммивояжерам сетевого маркетинга. "Разрешите занять у вас несколько минут" - или как они там говорят? - эта фраза обладает скрытой разрушительной способностью и может вызвать негативное отношение уже на середине ее произношения.

Мне интересно рассмотреть вежливость не гипертрофированную, а естественную. Ту, которой в повседневной жизни не хватает ни на улице, ни даже в офисной работе.

Может ли вежливость приносить прибыль? А отсутствие - убыток?

Несомненно. Вопрос - сколько, в каких численных показателях. За время моего пребывания в Питере, вежливость (и ее отсутствие) принесли мне некоторую сумму денег в виде оптимизации затрат. Казалось бы, мелочь, на которую не стоит обращать серьезного внимания. Однако, это как раз и мелочь, на которую я обратил внимание, в остальных случаях, использование механизма вежливого общения проходит финансово незаметно, но я уверен, что доходы от вежливости постоянно капают в мою копилку.

Как вежливость конвертируется в деньги - поясню на питерских примерах. Первый: кафе-бистро, где мне по ошибке насчитали в два раза меньше, чем я заказывал. Я хотел указать на ошибку, поскольку честность все оценивается дороже той мелочи, что можно сэкономить в подобных ситуациях, но успел. Поскольку не слишком вежливый продавец (и как называется человек, отпускающий блюда за стойкой в бистро?) выхватил чек из кассового аппарата, смял, выбросил в корзину и подтолкнул поднос со снедью в мою сторону. Видя перед собой нарушение правил торговли, и не видя вежливого, уважительного ко мне отношения, я принял это за знак прекращения общения и пошел наслаждаться обедом, который обошелся мне значительно дешевле, нежели планировалось. Скажу, что чувствую себя совершенно правым в этой ситуации, поскольку человек напротив сделал свой неправильный выбор, и этот выбор стоил ему денег, которые, скорее всего изымут из зарплаты.

Вторая ситуация связана с присутственными местами. Ее описывать я не буду, но именно благодаря вежливому общению с моей стороны, я избежал трат на дополнительную канцелярию, которая, как я был заранее предупрежден, требовалась в моем случае.

Эти две истории - личностные, но, с одной стороны, это тоже штрих к тому, что происходит "по ту сторону дизайна", а с другой вполне наглядно раскрывают механизм конвертации вежливого общения в финансовую прибыль. И, мне кажется, этот процесс идет постоянно, просто мы не замечаем, не обращаем внимания и не анализируем, где конкретно вежливое общение приносит прибыль, и отсутствие оного может обернуться, в лучшем случае, нулевым доходом.

Как говорится, информация к размышлению.

Связанные записи

• When the rules change, should you? (0)
• движение vs. стагнация, продолжаю (0)
• движение vs. стагнация, в завершение (0)
• Что ждет .ru зону? (0)
• Хочу поприветствовать лето… (5)

Ликвидировать этот дисбаланс можно, действуя в рамках синкретизма, то есть объединения невозможного: интенсивного и экстенсивного путей развития. Как? Очень просто.

Для начала я хочу коснуться еще такого момента: в нашей стране принят термин "нефтяная игла" - он очень точно и удачно описывает состояние и развитие экономики. В приложении к бизнесу креативному, я вижу некоторую аналогию, которую позволю себе назвать "клиентская игла". Или привязка бизнеса к потоку клиентов (количественные показатели здесь неважны). Для многих дизайнерских компаний развитие бизнеса чрезвычайно зависимо от клиентской иглы: при наличии большого количества заказов нередко начинается стагнация, как и при резком падении объемов. В последнем случае начинается либо метание, хаотичный, резкий всплеск поиска новых заказчиков, либо срабатывает эффект "шагреневой кожи": штат уменьшается, затраты минимизируются и так далее.

Если нет динамики постоянного развития, то любые колебания (экономические или сезонные) вводят дизайн-студию в ступор. Переизбыток заказов заставляет работать на полные обороты, выжимая из производственных ресурсов (человеческих и технических) максимум отдачи. С оборотной стороной все понятно. Как говорилось в известной рекламе "МММ" – "куда не кинь, всюду клин" (по-моему так?).

При переизбытке заказов или стабильной их составляющей для большинства дизайнерских компаний (а, что грешить, и опыт моей дизайн-студии имеется схожий) не возникает острой необходимости расширять сферу деятельности, то есть, идти экстенсивным путем. И это правильно. Время стабильности и доходности - это время технического и творческого перевооружения. То есть, той самой идеальной модели интенсивного развития. Однако, ресурсы, которые получает компания в период пика не всегда достаточны, чтобы интенсивно развить направление: то есть, определить новое направление, дополнительную сферу деятельности, нанять сотрудников, купить технику, расширить арендные площади...

В этом случае я рассматриваю разумным использовать период нижнего витка синусоиды для движения в экстенсивном ключе: новая непаханная целина. Риск - минимален (сотрудники не загружены на 100%), затраты - 0% (имеется в виду, что в период спада зарплата все равно выплачивается, компьютеры гудят, а арендная плата капает).

Когда я сегодня слышу различные мнения о том, что период экономического спада - это период стагнации, я считаю, что это не совсем верное опредение. Если брать опыт моей студии, то за начало года мы развили пару новых направлений. Сейчас их реализация идет, естественно, за счет экстенсивной модели - то есть, на тех же технических и человеческих ресурсах. Но, как оказалось, перспектива естественой стагнации, как казалось в первые месяцы года, отнюдь не столь однозначна, если подходить к процессу развития дизайн-студии с одного вектора: движение должно быть всегда.

И оно будет вне зависимости от клиентской иглы, если на каждом периоде и этапе постоянно продвигаться в чем-то вперед: при хорошей финансовой основе в техническом перевооружении, в расширении производства, в период экономических и сезонных спадов в разработке новых направлений. Поиске новых решений. Активизации промо-деятельности.

И так далее. Согласны?

Связанные записи

• движение vs. стагнация, продолжаю (0)
• Статья в «Креативном Директоре» (0)
• Движение vs. стагнация (2)
• When the rules change, should you? (0)
• Что ждет .ru зону? (0)

С первого захода мой "апдейт" не удался - прижимистость финансовых руководителей была удручающей. Поскольку я не очень люблю сдаваться, то решил взять паузу и в течение недели запускал секундомер, пока мой компьютерные мозги справлялись с поставленной им задачей.

В конце недели я подвел статистику.

Оказалось, что ровно 1 рабочий день в неделю я сижу и спокойно смотрю на экран. Это, если не считать, обеда. За полгода моему компьютеру выплачивают мою зарплату, а, поскольку специальность не относится к низкооплачиваемой, выброшенные в прямом смысле деньги на ветер произвели на руководство серьезное впечатление и апгрейд я получил.

В то время, и сейчас я думал и думаю, прежде всего, о себе. Только теперь к моим интересам добавились интересы своего бизнеса. Обновление средств производства на более эффективные - это интенсивный путь развития, о чем я писал в предыдущем посте. И совершенно очевидно не требуется доказывать, что производство (а дизайнерские услуги - это, само собой разумеется, производство) требует эффективных, низкозатратных "станков".

Но сущей бессмыслицей будет осуществлять обновление производства без качественного роста профессиональной планки сотрудников. Поэтому, к примеру, в моей дизайн-студии нет ни одного сотрудника, кто не показывал бы стабильный рост качества работы и повышения уровня в плане сложности выполняемых работ. И здесь я возвращаюсь к теме поста: движение должно идти постоянно, вне зависимости от факторов рынка. Сложная финансовая ситуация, уменьшение объема заказов и так далее - не повод и не оправдание для внутренней стагнации. Диалектическое "количество-качество" в данном случае срабатывает как нельзя лучше. Меньше заказов -> выше внутреннюю планку. Даже сокращение сотрудников (коего, кстати, нам удалось избежать) можно рассматривать как интенсивный путь развития, если в основе таких сокращений лежит низкая рентабельность или стагнирующая квалификация работников.

Однако, на мой взгляд, исключительно интенсивным путем компания, оказывающая дизайнерские креативные услуги, развиваться не сможет. По одной простой причине – интенсивный путь развития есть идеализированный вектор. То есть, он хорош в хорошей модели экономики: низкие и доступные кредиты, разумное ценообразование и так далее. В стране, где развивается мой бизнес, я предпочитаю с долгами не связываться.

И тогда на горизонте возникает экстенсивный вариант - при тех же средствах производства и той же эффективности расширять территорию "целинных земель". В переводе на общедизайнерский - расширения сферы деятельности, новые направления. При сохрании существующего творческого и технического потенциала.

В следующий раз - читайте окончание размышлений о движении vs. стагнации.

Связанные записи

• движение vs. стагнация, в завершение (0)
• Статья в «Креативном Директоре» (0)
• Движение vs. стагнация (2)
• When the rules change, should you? (0)
• Что ждет .ru зону? (0)

Для креативного бизнеса, коими является дизайн как направление и, собственно, деятельность дизайн-студии как вид бизнеса, стагнация – дорога в никуда. А никуда - это или бессмысленное существование, или ликвидация, если приводить в пример суровые реалии жизни. Я специально использовал в заголовке форму противопоставления этих двух состояний, поскольку в практике ежедневного развития дизайнерской компании эта непримиримая пара не просто присутствует, а висит, если не дамокловым мечом, то серьезным напоминанием и ярко-красным стоп-сигналом.

Любой бизнес обязан развиваться, креативный - особенно. Почему такая привилегия для дизайнерского направления? Все очень просто: продукт, выпускаемый дизайн-студией, должен по определению быть впереди (или хотя бы на уровне головного вагона, используя железнодорожную тематику). Но поступательной силы, необходимой для постоянного движения, дизайн-студии требуется больше, нежели некреативной компании. Доказательств, как мне кажется, особых не требуется

Как известно еще с советских времен, пути два: экстенсивный и интенсивный.

• Экстенсивный путь развития

  форма развития экономики за счет количественного увеличения факторов производства при неизменном техническом потенциале.

• Интенсивный путь развития

  процесс развития, основанный на применении более эффективных орудий и предметов труда и более совершенных форм организации труда.

Хотя вышеприведенные определения из "большой экономики", они более, чем актуальны для компании, подвизавшейся на рынке услуг, связанных с творческой деятельностью. Мой опыт показывает, что для успешного движения вперед наиболее благоприятен вариант синкретизма этих двух направлений, то есть, совмещения. Как это возможно и что мне видится положительным в каждом из направлений, – над этим я предполагаю поразмышлять в следующем посте.

Мне кажется, это даст возможность тем читателям, кто посещает мой блог постоянно, быть слегка во всеоружии, поскольку любая затравка серьезной темы уже настроит на некоторые размышления.

Связанные записи

• движение vs. стагнация, продолжаю (0)
• движение vs. стагнация, в завершение (0)
• Статья в «Креативном Директоре» (0)
• When the rules change, should you? (0)
• Что ждет .ru зону? (0)

Это естественно и правильно. Выигрывают все. Пресса - это промо. Хорошее промо... Впрочем, с оговорками.

Лично я, несмотря на доминирующий в обществе негатив относительно профессиональной деятельности журналистов, к этой профессии отношусь очень положительно. Дело, конечно, и в том, что я произрос из этой среды, но и считаю, что любая деятельность, если она осуществляется профессионально и качественно, достойна уважения, несмотря ни на какие оговорки.

Но за этой радужной оценкой, я всегда держу в голове собственный интерес и опираюсь на естественную осторожность. В моей практике был случай, когда "во времена оны" - приснопамятные девяностые – одна из моих компаний фигурировала в аналитической статье. Тогда я проигнорировал осторожность и получил серьезный, как сейчас говорят, "репутационный ущерб". Дело в том, что в тот период я переводил клиентов и часть штата из одного юридического лица, где я был соучредителем, в другую компанию, которая также мне принадлежала: своеобразная организационная диверсификация, никоим образом не связанная ни с налоговыми оптимизациями, ни с репутацией или еще чем-то негативным.

К моему удивлению, после выхода публикации, встревожились ряд моих клиентов. И предмет их беспокойства был более, чем естественным. В журналистком материале моя "диверсификация" выглядела совершенно по-иному, хотя и юридически допустимо: из статьи следовало, что в компании я чуть ли не остался один, клиенты и штат ушли. И так далее...

Кстати, моя студия занималась разработкой дизайна корпоративной газеты

Прокол научил меня всегда требовать согласования текста. Пусть я теряю ряд публикаций, но зато не узнаю, что... Впрочем, тут можно долго фантазировать на темы возможной интерпретации сказанного. Согласование материалов также не может быть названо 100%-ной панацеей. Был случай, когда в первоначальный текст, присланный журналистом, я внес некоторые небольшие корректировки. Мы согласовали их и материал отправился в печать... естественно, в первоначальном виде.

Такие моменты согласований, когда есть риск, что финальная версия будет отличаться от согласованной, мне кажется разумным взвешивать, насколько принципиальными будут эти изменения. Если я чувствую, что не несу "репутационного ущерба" даже в случае, что мои изменения к тексту не будут приняты, я иду на такой шаг. Если возникает угроза – то, в каком бы интересном и перспективном для мня издании издании не был бы размещен материал, я предпочту отказаться от публикации. И опыт мне подсказывает, что поступаю правильно.

Связанные записи

• Почему времени всегда не хватает? (3)
• Когда рекламная акция превращается в фарс (4)
• Дневник рабочего дня или Как лучше экономить время (2)
• When the rules change, should you? (0)
• движение vs. стагнация, продолжаю (0)