Когда компания существует долго и ведет достаточно активную рекламную политику, рано или поздно возникают ситуации, когда за комментариями обращаются журналисты. Либо в аналитическом обзоре отдельные составляющие деятельности компании становятся иллюстративным примером.

Это естественно и правильно. Выигрывают все. Пресса - это промо. Хорошее промо... Впрочем, с оговорками.

Я много раз в этом блоге размышлял над вопросами обучения дизайнеров, над тем, какое соотношение между природными данными и полученным опытом могут позволять говорить о человеке, как о состоявшемся специалисте... И так далее. Оглядывая список из постингов озвученной темы, я сделал для себя маленькое открытие, несколько удивившее меня: в многословных рассуждениях я так и не коснулся конкретики – собственно, как учиться дизайну?

Попробую заполнить сей пробел некоторыми практическими соображениями. Допускаю, что кому-то это будет полезно и, возможно, интересно.

Я почти не подписан на электронные рассылки по еmail, и честно говоря, не сильно люблю RSS-feed. В факте подписки есть некая вынужденность дальнейшего получения. Хотя регулярность поступления информации удобна, с этим не поспоришь.

Так вот, среди ограниченного числа рассылок, которые приходят на мой ящик, есть советы и идеи от одного американского маркетолога. Возможно, у кого-то сей факт и вызовет кривую усмешку, но для меня, регулярно работающего с "буржуазией" (как выражается один мой знакомый по отношению к малому предпринимательству) западной, которая, как известно, жестко ориентирована на определенные элементы этикета и ритуала, подобные штрихи часто бывают полезными.

Несколько месяцев назад по данной рассылке я получил письмо, тему которого я тут же занес в черновики блога. When the rules change, should you? - Когда правила меняются, следует ли нам меняться вслед за ними? (переведем приблизительно так). На эту тему и захотелось поразмышлять.

Обязательно спрашивайте примеры дизайнерских работ, стиль и концепция которых нравится заказчику. Без этого не стоит начинать ни один серьезный проект. Именно такой вывод я сделал для себя после работы с одним из клиентов по дизайну сайта.

Я говорю про веб-проекты; с полиграфией - несколько сложнее.

Поскольку в стране (и в мире, естественно) идет экономический спад, и без работы остаются многие состоявшиеся профессионалы, в студию, можно сказать, зачастили предложения от студентов, начинающих дизайнеров об стажировке/обучении/работе подмастерьем и так далее. Впрочем, я уже писал об этом ранее, но тогда это был факт удивительный. Сейчас, когда произошло всеобщее кадровое отрезвление, и человеку без опыта не светит найти нормальную работу, вливания "новой крови", хоть и на временный промежуток, уже не воспринимаются эстраординарным событием.

Поскольку я не раз размышлял на эту тему, то пришел к выводу о необходимости неким финальным постом закрыть ее. И тема пришла сама собой: наблюдая за новичками, я всякий раз пытался понять, насколько они перспективны. И острие вопроса: каков баланс между природным талантом дизайнера и тем, что он получается в результате обучения/самообучения/образования/самообразования. Проще говоря: каким должен быть потенциальный дизайнер, чтобы имело смысл (и конечный результат) вкладывать усилия в его обучение.

Студийная открытка к 8-му марту для клиентов дизайн-студии.

Как я уже подмечал в предыдущем посте, в общении с клиентами (не со всеми, но с достаточно серьезным их процентом, что дает повод говорить о тенденции) проявилась чрезвычайно неприятная черта: сгладив некорректное ведение переговоров словами о кризисе, клиент пытается убедить исполнителя, в данном случае, нас, дизайн-студию, в том, что исполнитель, то есть, мы, теперь, что говорится, по гроб жизни обязаны... Я сознательно написал столь витиевато, чтобы смысл читался между строк, поскольку мне не хочется подыгрывать клиенту, и со своей стороны, нет желания становится на одну ступень с ним в позиции оценок и отношений.

Я специально воздержался от написания постов в блог в течение первого месяца 2009 года. Сначала - были каникулы, время, когда я ежегодно отправляюсь отдыхать, несмотря ни на какие обстоятельства (к счастью, в этот раз традиция не нарушилась), затем - желание осмотреться и понять, что происходит в среде, которую я избрал своей профессиональной деятельностью, и в ситуации, которая сложилась в стране.

Получил ли я утешительные выводы, если не убирать со счетом всеобщий пессимистичный фон? И да, и нет.

Поскольку в нашу студию по-прежнему приходит учиться "подмастерье-дизайнер" (о чем я писал раньше), и постепенно уровень его навыков растет, я невольно задумался на вопросом, какое место в профессии дизайнера занимает профессиональное образование? Иначе говоря - в мире дизайна так ли важно иметь высшее/специальное образование или качество дизайнерских работ говорит красноречивее диплома? Казалось бы, ответ очевидный - но почему бы не поразмышлять на данную тему, тем более, в пятничный день?

В моей практике однажды был случай, когда я принял решение убрать хорошо сделанную работу (недавно запущенный и функционирующий сайт) из портфолио студии. Неординарность этой ситуации заключается в том, что в портфолио всегда включаются завершенные, выверенные проекты; случайных работ там нет. И то, что дизайн-макет исключается из порфтолио студии, - как сигнал: ЧП. Основания для такого решения должны быть вескими.